海角七號測驗題—GGY的超克（二）（by 老皮蛋）

前承「海角七號測驗題—GGY的超克（一）」（連結）

加分題：阿嘉右手前臂上的刺青是甚麼圖案？

送分題：阿嘉的繼父和母親各是做甚麼工作？

問題四：阿嘉起初為什麼沒有寫歌的靈感？後來又為什麼有靈感？

問題五：阿嘉是如何超克他的GGY complex？

　　阿嘉初回恆春時，表現出一副高傲倔強的樣子：似乎有點才氣，可是連送信都不會～或是遭遇挫折就放棄；有機會重回舞台，卻反反覆覆（害怕再一次失敗）、在選秀會上砸吉他；請他寫歌，卻幾天都毫無進展。何以如此，原因就在於他與土地、人民的疏離，他的才華、他的歌聲都是沒有根基的，那高傲倔強的態度只是一種防衛；他就像他手臂上的刺青「高音譜號」一樣、銳利而單薄。

　　幸而阿嘉的繼父（洪國榮）不因其無禮而放棄他，還想盡辦法幫他找工作、找表演機會、找樂團夥伴；當阿嘉再次要把吉他摔壞，恆春的鄉親不像台北的電燈柱般冷漠，所以會幫他救回吉他；鄉親也不像他以為的那般沒水準，還可以不經練習就有精彩的合作演出；甚至當他捅出大漏子，鄉親們還一起幫他收拾殘局。於是他終於能告別他虛妄的意識型態／血緣父親（這個父親在1949以後就不再養育他了），並開始認同另一個養育他、保護他、包容他、給他機會的、活生生的父親～Ciacia & 何欣穗演唱的日文歌「給女兒」唱的正是：「告別父親又再重新認同（不一樣的）父親」的心情。這個活生生的父親擔任地方民代，言行略顯粗魯，但全心全意護衛家園、照顧鄉親，這才是有功能的、屬於人民的父親（相對於虛妄的威權父親）；母親則是做外燴工作，在婚宴（生命的結合與繁衍）中餵養大群鄉親，就像是大地之母；這樣的父親母親，就是養育保護所有台灣孩子的力量、就是台灣的代表形像啊！

　　於是我們知道：阿嘉正是因為回歸土地、融入人民、認同台灣，才能超克GGY complex，也因此能在家鄉的土壤和大海中找到養分、找到寫歌的靈感。

問題六：阿嘉一開始暗槓那七封情書、最後才送到小島友子手上，有甚麼意義？

　　前文「GGY 如何練成I」（收錄於「超克GGY」）中，關於「戰後移民對日本的態度」有些討論，在此略作敘述：他們可能曾在中日戰爭中受害，因而懷恨日本；台灣的日本遺緒會強化其被迫害焦慮、而日本留下的建設則會引發其嫉羨，於是他們更無法忍受「台灣與日本有關」。

　　阿嘉身為移民第二代，如同某些（批評海角七號的）「學者」，也有類似上述的情況：於是阿嘉既不幫忙找小島友子，也不把東西還給日本人（類似1945的劫收）；之所以排斥年輕友子、可能也是類似的心態，何況友子只是個中階外籍勞工，既不像偶像歌手般豔麗、也不像（過去的）偶像劇女星般溫柔～所以金馬獎評審不喜歡她。

　　然而阿嘉終究是超越了前面所提到的「學者」和金馬獎評審（這些GGY）：在認同台灣的土地之後，他也能夠尊重台灣人民的記憶，如實接受「日本遺緒是台灣的一部分」，於是願意努力找人、把信送到。而在「接納台灣過去、不再仇日」的同時，他也放下優越感、不再歧視普羅大眾，這時才真正有愛人的能力，也才能接受年輕友子的愛情。

問題七：電影最後，海角樂團和日本歌手合唱「野玫瑰」、最後再由童聲合唱一次，是甚麼意義？

　　「幹！哇國寶嘞」這句經典台詞，背後是在地傳統文化不受重視的無奈：好不容易登台演出，月琴國寶卻是手持鈴鼓；他想盡辦法要讓這美好的藝術不被埋沒～於是我們看到：鼓手和鍵盤手可以站在前面，月琴也可以出現在搖滾樂團的舞台，最老的團員設計表演形式（誰說老人沒創意？），最年幼的團員安撫主唱，而主唱也可以不拿吉他、改拿手搖鈴～這才是真正的民主平等，才是傳統與現代、乃至未來的合作無間。

　　當台下的聽眾瘋狂，遠來的知名歌手可以退讓，讓在地人多唱一首歌；當主唱還沒準備好，可以由月琴手帶領、繼續演出；當團員只練過兩首歌，可以由北管樂手決定、找一首所有人都會唱的歌；而這首歌由德意志人作詞、奧地利人作曲、（在舞台上）由台灣人開始唱、日本人接著唱～不！是一起唱，這個遠來知名歌手願意尊重在地文化，不會自己（自己的語言）上台就要趕當地人（在地的語言）下台，也不會主張「一個主唱」（某霸權總是主張「一個中國」）；於是我們看到世界一家的合唱～這是電影向歌劇（終曲大合唱，Finale）致敬的手勢；接著，當我們看到來自遙遠過去的畫面、卻聽到發自未來希望的畫外歌聲～這更是電影對希臘悲劇（合唱團，chorus）獻上的致謝／祈願祝禱。（註五）

　　「向希臘悲劇致謝」自然是為了她遺留下來的豐富文化遺產～記得本文提過的古希臘史詩和近代希臘電影吧！那祈願又是為了甚麼呢？

　　「野玫瑰」的歌詞有三段，摘錄如下：一是驚豔：「男孩看見野玫瑰，…愈看愈覺滿心歡喜。…荒野中的玫瑰。」二是互相放話：「男孩說我要採你…，玫瑰說我要刺你，…荒野中的玫瑰。」最後才慘遭悍然採摘：「男孩終於採折她，…只得由他採折去。…荒野中的玫瑰。」然而電影中卻是反覆只唱第一段，畫面上則是終戰引揚、日籍老師不得已離開心愛的小島友子；這是甚麼意義呢？

　　「野玫瑰」歌詞的第一段是欣賞而和平共存，第二段就是威脅與各自表述（好熟悉的詞），第三段就是武力佔領。日籍老師之所以被迫離開心愛的女子，就是因為台灣被不同勢力交替「武力佔領」；這悲劇不只發生在1945，之後的二二八、白色恐怖和戒嚴時期，又有無數的青壯年被迫離開摯愛的台灣、甚至離開依然眷戀的人間。魏導演之所以讓台灣樂團、日本歌手、日本小朋友反覆只唱第一段，正是要祈願：現在以及未來，不同的群體間，永遠不再發生「第二段、第三段歌詞所描述的事」（威脅、武力佔領），也永遠不要再有人、被迫離開所愛的人／人民和土地啊！

課後作業：

多重選擇題：

　　大雨滂沱，年輕的友子很擔心演出受影響，於是中孝介對她說：　「難道你不期待彩虹嗎？」請問：彩虹橋連接的是哪兩處所在？　（Ａ）原住民的家鄉和祖靈的居所　（Ｂ）恆春和台北　（Ｃ）台灣和日本　（Ｄ）台灣和中國　（Ｅ）人間的國和上帝公義的國；上帝曾許諾：只要彩虹還在，世間必不再有淹沒人類的洪水。　（Ｆ）台灣的現狀與未來；只要彩虹還在，台灣必不再有極權暴政。

（提示：如果彩虹橋連接的兩者都存在於現實中，則雙方必須有平等的地位、且互相尊重對方的獨立自主，否則彩虹橋會垮掉。）

簡答題：

　　「無樂不作」歌詞有：「像妳這樣的天使，該有翅膀和名字，該美麗中帶著刺，該很認真得屬於我一次。」請問：哪一個天使沒有翅膀、哪一個女人沒有名字？或者，天使指的不是女人、而是土地／國家？再請問：哪一個國家沒有名字？哪一個地方被叫作美麗之島？她為什麼沒有刺？野玫瑰沒有刺會發生甚麼事情？美麗之島應該屬於誰？

申論題：

　　「國境之南」歌詞有：「請原諒我的愛、訴說得太緩慢。」請問：如果有人過去長期鄙夷南部鄉親，因此太晚才懂得珍惜自己生長的土地、太慢才學會關愛周圍的台灣人民，該如何自我救贖？

實際操作題：

　　魏德聖的「賽達克‧巴萊」預覽影片中，莫那‧魯道說：「日本人比濁水溪的石頭還要多、比森林的樹葉還茂密，可是我們反抗的意志，比奇萊山更堅定。」然而現在威脅台灣生存、聲稱「不放棄武力佔領台灣」的強權，不是日本、而是中國。

　　在不受監督的情況下， ECFA即將簽訂，台灣鄉親的工作機會將更形減少，這個國家可能會永遠失去翅膀和名字，美麗之島也可能永不再屬於這片土地上的人民。五月十七日，如果我們不用洪國榮的方式保護台灣；未來，就可能會被迫用莫那魯道的方式保護台灣、保護我們的子孫。

臨時狀況題：

　　頃聞某「地區領導人」“下令”立法院一定要通過政院版集遊法～這是只有獨裁者才會做的事；而法條賦予警方任意解散集會遊行的裁量權，這也是只有極權國家戒嚴體制才會有的規定。如果我們放任獨裁的權力運作、坐視集遊惡法的通過，就會「馬上」失去以下的權利：像洪國榮般為家鄉人民發聲的權利、像海角樂團般在室外自由歌唱的權利…。請各位一定要監督立法院的運作，也一定要聲援為此抗爭的人民團體。

註五：這麼崇高的四海一家（德、奧、台、日）理想，卻被許介鱗說成「台灣沒有文化」「殖民地陰影」、被陳宜中說成「被殖民慾望」。一個可能是他們自己沒有文化、是藝術文盲；更可能的是因為他們自身是殖民者，無法忍受被殖民者與其他國家文化有交流，他們只能以「殖民／被殖民」看待其他不同國家、文化間的互動，卻不會以此眼光檢視自身的言行；參見拙著「GGY 如何練成I」（收錄於「超克GGY」）。弔詭的是，如果台灣人民少表現一些外國勢力／文化的影響，就會被說成「沒有國際觀」。