Chris Rock 在奧斯卡頒獎典禮上放言批評「白色奧斯卡」（多項獎項只有白人獲得提名），卻緊接著發生（疑似）「歧視華裔」的言行。比起「白色奧斯卡」，「華語金馬獎」則是不需掩飾的開辦宗旨。
像是呼應「大尾鱸鰻2」在台灣引發的歧視話題這星期，奧斯卡頒獎典禮也被批評為「歧視亞裔」。多數評論都是針對某個橋段的內容，但更嚴重的、更全面的系統性歧視卻被忽略了，如Chris Rock 提到的白色奧斯卡、早年馬龍白蘭度抗議的「歧視美洲原住民」、以及發生在台灣的「歧視本土」。
1973年，馬龍白蘭度因「教父」一片獲得奧斯卡金像獎；但他拒絕上台領獎，而是請一位美洲原住民上台發表演說、抗議好萊塢電影對美洲原住民形象的扭曲。
「大尾鱸鰻2」中，華語族群以天神般的姿態出現，但因時間極短，很有可能被觀眾忽略。相對的，「逗陣ㄟ」（2013）中台語、華語則比例相當，但是：生在台灣的劉金穗月性格暴躁、思慮不周，來自中國的劉杭生則溫柔敦厚、對金錢不計較也不對家人發脾氣；另一個講台語的雜貨店老闆卻貪小便宜，更在劉杭生要賣車時上下其手…。
諷刺的是：導演自稱「不玩語言的差異、而著重用語言來談融合這件事」，卻在電影中醜化台灣人形象。不禁想起：中國國民黨常宣揚族群融合，但只會是台灣人被融合、變成中國人，不會是中國人認同台灣、變成台灣人；國民黨屢屢指責對手撕裂族群，本身卻製造族群間的不公平待遇，多次任命完全沒有台灣人成員的內閣，更別說更早之前的種族屠殺、語言文化壓迫，乃至現在仍然拒絕轉型正義、拒絕落實語言平權。
兩集「大尾鱸鰻」都有練武功的情節，讓筆者聯想到「飛俠阿達」（1994），這部電影以練武為主線劇情，不但講華語、甚至還都是外省腔的華語，故事中的武林高手都來自中國、甚至因派赴中國的任務死亡（落葉歸根？），其中一位曾潛入總統辦公室（取代蔣家政權者也必須來自中國？）…。這些來自中國的高手，或者是逝去的傳奇英雄、或者是教授絕學的師傅，但無不品貌俊雅、氣節高尚；唯一的台灣人高手羅曼菲則貪戀凡塵，並因此失去武功。回頭看「大尾鱸鰻」，操台語的武術老師豬肉西卻是愚蠢瘋狂。
兩部電影中武術的形象差異，固然與「社會氣氛開放、更能接受各種形象」有關；但也與當權文化如何看待「華語／中國人vs.台語／台灣人」有關。就像近二十年的電視廣告（例如「蠻牛」系列廣告）：常出現形象猥瑣的主角、用台語抱怨生活種種、或是用台語斥罵家人，但廣告結尾卻是「（乍看之下）超越俗民生活」的華語旁白、以救世主的姿態提供解決方案。
又如偉忠幫的綜藝節目（如「全民大悶鍋」、「康熙來了」）和眷村題材連續劇（如「寶島一村」），它們經常性的醜化台灣（南部）人／台語使用者；而南島語族也未能倖免，在某次歌唱比賽中，王偉忠就曾要求原住民參賽者「學一下台灣黑熊怎麼吼叫」。
電影電視如此，錄音作品也不例外。「歡樂三國志」（2000~2001）有兩位說書人：蔡康永是電影碩士、侯文詠是醫學博士；大部分的橋段，都是由侯文詠以台腔華語插科打諢、像青少年一般搞笑，蔡康永則口吐「標準」（誰的標準？）華語、貌似成熟睿智的、以「包容」（誰包容誰？上包容下？）的語氣回應；此外，侯蔡兩人們也都像羅貫中／諸葛亮一樣，以上對下的獵奇態度看待雲貴高原原住民。而在「又一夜、我們說相聲」中，（湖北籍）台灣腔的卜學亮也扮演了類似侯文詠的角色。
「大尾鱸鰻2」中有虛構的「台語族群罵原住民瘋子」，但觀眾都知道那只是電影情節。更惡劣的是：曾有立報記者虛構出「台灣人（特意註明使用台語）有種族歧視、拒絕賣便當給菲律賓人」的情節，還廣被轉載；即使後來被揭發偽作，對台語族群的傷害也已造成（註三）。又如更早的白先勇「台北人」（公視「一把青」的出處），書中滿是對台灣的歧視與醜化，卻被主控藝文界的華語族群吹捧為經典（註四）。
這樣醜化本土族群（包括白浪和原住民）的作品，其實還有很多，就不一一點名了。
這樣的歧視現象有其政治背景（推行「國語」、電影審查…）、資源分配因素（日產變黨產的中影公司、稅金支付的華語金馬獎、透過軍方挹注的公費補貼…）、社會階級背景（講華語的軍公教vs.講台語的農民工人、階級關係再生產…）、華語壟斷工作機會發表管道和品味詮釋權、甚至台語電影從業人員被迫害死亡…；這些因素又彼此互相加強，讓華語霸權得以維持。媒體更進一步，選擇性地、只對粗濫作品或沙豬豬哥亮貼「本土」標籤，讓「本土」成為汙名。
上述現象與背景因素都值得好好探究；限於篇幅，筆者將另以專文討論。下文將談到歧視的社會心理、反歧視和台灣電影的未來。
最嚴重的歧視問題不發生在單一作品，單一作品中醜化任一族群，可能有特殊考慮（作品的邏輯完整或藝術創作的需要），而且對社會的負面影響有限；但如果是系統性的歧視，那問題就大了。
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